虽然今年北美票房最高的影片，仍然是热门游戏改编的《我的世界大电影》。
但最近讨论度最高的影片，其实是另一部。
本片上周末上映，打破了多个纪录。比如成为评分最高的R级恐怖片，还成为疫情后，票房最高的原创电影……
这就是《黑豹》导演瑞恩·库格勒的新片《罪人》。
本片上周全球票房6350万美金，虽然不是特别高，但作为一部R级恐怖片，而且是完全原创的电影，这个票房成绩也很不错的。
而从影片评价方面，就更出色了，豆瓣评分因为打分人数比较少，其实不太具备参照意义，但本片烂番茄200多个媒体打分，98%的媒体评分新鲜度，8.7分。
IMDb8.2分
letterboxd4.3分（总分5分）
而院线观众评分的网站cinemascore更是给出A的评级，这也是第一次有R级恐怖片拿到A的评级。
从上面一系列的数据，无论是媒体的还是观众的，大家都可以有个参照。那就是，这部《罪人》在北美真的很受欢迎。
而且，保持这个评价的话，感觉在之后的颁奖季也要有本片的一席之地吧。
起码，这两天，好莱坞各种媒体，真的是铺天盖地的各种关于电影《罪人》的新闻或是评论，关注度拉满了。
影片将来内地观众如果可以看到的话，到底评价会如何，还真说不好。毕竟，导演之前更主流的电影《黑豹》，内地评分也不算非常高。
而一部黑人电影，里面探讨的话题也都是种族、黑人文化这样的内容。甚至，在最精彩的群魔乱舞的场面里，还出现了孙悟空，很好奇将来内地观众会如何评价这种场面。
依以往的经验，我并不认为本片将来在豆瓣的评分会特别高，估计6.5-7.5左右吧。
不过，还是想提前安利下这部电影，大家也可以稍微关注下，将来是可以看看的，也感受下北美最受好评的原创电影到底是什么样子的。
因为，这确实是一部非常独特、非常有原创性的奇幻恐怖片，影片提供了非常难得，甚至可以说是难以描述的场面以及观影体验。
虽然这是一部黑人电影，其中很多情感的传递以及细节的设置，我也很难完全共通，甚至，会觉得不是能完全消化掉的。
但现有的情绪，已经很强烈了。
影片提供的那些独特的体验是很难让人忘记，可以反复回味的。
某种程度上，我甚至很难准确描述本片的剧情。因为，只是从剧情上，这部电影其实并没有特别新奇的。
粗略的看，这就是一部做了些类型变化的吸血鬼电影。
故事发生在1932年，迈克尔·B·乔丹一人分饰两角，饰演一对双胞胎兄弟，两兄弟年轻时候逃离了密西西比的家乡，在外面一顿匪帮与逃亡生活之后，带着一笔钱回到家乡，想在这里开一家属于黑人自己的酒吧，只为自己的黑人老乡们服务，再赚点钱。
故事就发生在开业的第一晚，大家本来正载歌载舞，享受美酒与音乐。
然后，一群不速之客来了，那就是吸血鬼。
剩下就是主角们如何对战吸血鬼，成功逃生这种标准的吸血鬼恐怖片设定了。
这部分有动作、有喜剧，也有恐怖元素，也保证了影片拥有起码的娱乐性。
当然，如果仅是一部黑人兄弟大战吸血鬼的电影，本片评分也就不会这么高了。
这也是前面提到的，这片需要消化的地方。
当下好莱坞的黑人中青年导演里面，除了乔丹·皮尔之外，最值得关注的应该就是瑞恩·库格勒了吧。
当年凭借独立影片《弗鲁特韦尔车站》一举成名，拿了N多奖项和提名，也是那年颁奖礼的小黑马。之后进军主流电影圈，《奎迪》以及《黑豹》两部大片，让他在好莱坞站稳了脚跟。
而好莱坞的黑人导演们，都会在作品中加入他们的种族诉求。即便是当年的《黑豹》，仍然在漫威原作的基础上，融入了大量来自各地的黑人文化元素。
所以，在这次的《罪人》，一部完全原创的恐怖片里，黑人文化诉求更是成为了影片的主体。
当然，这并不是一部控诉类的种族题材影片。而是更独特，更具想象力的影片，是对黑人文化与黑人音乐的颂歌。
导演之前在接受采访时，就说过，想要拍摄这部电影，在一定程度上源自自己已经去世的叔叔。他的叔叔是一个蓝调音乐迷，经常盛装去听音乐表演。
导演则是因为怀念自己的叔叔，决定在这部影片中，加入大量蓝调音乐的内容。
而在这部影片中，除了迈克尔·B·乔丹之外，还有另一个主角，就是新人Miles Caton饰演的小男孩，他是主角的表弟，同时，非常热爱蓝调音乐。
在那个黑人酒吧的第一夜，那场穿越时空，群魔乱舞的场景，就是在他的音乐声中开始的。
是的，基本上每个看过《罪人》的观众，应该都会最先聊到那场群舞，因为，确实太疯了。
小男孩受邀上台表演蓝调音乐，然后，曲风逐渐变化，包括最传统的非洲音乐、布鲁斯、灵魂乐、嘻哈、蓝调即兴表演等各种音乐内容混合在一起。本片的作曲还专门聊了很多关于本片音乐的创作过程，讲他是怎么把这些音乐元素融合的。
配合音乐，那场群舞也实现了时空穿梭，舞池里的舞者穿越过去和现在，包括中国戏曲舞台上的孙悟空，也是那时候出现的。
那场戏实在太魔幻，太脑洞，所以，实在让人难忘，也展示了黑人音乐悠久的历史以及脉络。
当然，这种群魔乱舞，还是美国南方奇幻文化的一种展示。
反正呢，你可以说他不合理，但必须承认他很有趣，是特别迷幻的一场戏。
另外，吸血鬼的设定其实也非常有趣，由杰克·奥康奈尔饰演的吸血鬼，其实还有个爱尔兰身份，而且，他对片中黑人的态度，是与那些3K党白人完全不同的。
他会认为他们是与黑人有共同语言的（因为当初爱尔兰移民在北美也受到不少欺压，也是底层），而且，他甚至认为，他咬伤大量黑人，并将他们变成吸血鬼，是在解放这群黑人，只有这样，他们才能自由。
比较有意思的，他还演奏了班卓琴，并表演了爱尔兰音乐，是用音乐对抗音乐。
本片导演说，用爱尔兰音乐是他对爱尔兰音乐的敬意，因为他自己就很喜欢爱尔兰音乐，也是想借此表达不同文化的交融，就像爱尔兰音乐同样可以在美国的黑人社区很受欢迎一样。
总之，这样的处理，确实给影片更厚重与历史感，同时，还有独特的观影魅力。
包括杰克·奥康奈尔的那套变成吸血鬼，获得永生才是黑人解放的邪说，在片中还是挺忽悠人的。
不过，就像片中所说的，变成吸血鬼获得永生，其实并不是真正的自由，而是永远被囚禁，永远失去自由。永远被束缚在黑夜当中，无法再看到太阳。
这反倒成为奴隶制的暗喻。
其实，影片中类似这样的隐喻倒是很多，都不是那种很直白的，而是藏在剧情里面的，所以，你得细琢磨才会发现。
不过，你就算不完全理解，倒也不影响观看，因为影响和场面的娱乐性也是很足的，只是当吸血鬼动作片看，也没问题。
另外，本片是IMAX拍摄的，而且，这个建议还是诺兰建议导演这么干的。而本片导演看的第一部IMAX电影，就是诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。
而关于本片的IMAX拍摄，还有个花絮，本片摄影师奥图姆·杜拉德还是首位使用IMAX摄影机的女性摄影师，也是很独特的体验。
虽然，本片在内地观众这里，应该也不会有太大的波澜，但，这确实是今年很值得关注的一部好莱坞电影，蛮独特的。